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Martes, 16 Mayo 2023 14:06

Con fuerte impronta de la crítica y la reflexión social, comienza la Fiesta Provincial de Teatro

Escrito por Santiago Mac Yntyre
Pánfilos, de Teatro del Bardo, es una de las obras que participan de la Fiesta Provincial de Teatro Pánfilos, de Teatro del Bardo, es una de las obras que participan de la Fiesta Provincial de Teatro

Las violencias de género y de clase, las huellas de la pandemia, el encierro y la virtualidad en las subjetividades y en las relaciones sociales, Malvinas, las consecuencias sociales del cierre de los ferrocarriles y el medioambiente son algunos de los temas abordados entre las 18 obras que el público podrá disfrutar desde este martes y hasta el domingo en la Fiesta Provincial de Teatro, que se realiza en Paraná. "El teatro independiente tiene una sensibilidad y es permeable a las realidades sociales, políticas, culturales del pasado y su época", dijo a Río Bravo, Franco Morán, representante del Instituto Nacional del Teatro de la región Centro - Litoral.

De la redacción de Río Bravo

Dieciocho grupos teatrales, dieciocho obras y una gran diversidad de temáticas y problemáticas serán parte del menú que ofrecerá la Fiesta Provincial de Teatro que comienza este martes y se desarrollará el domingo en la capital provincial, con elencos de Concepción del Uruguay, Colón, Concordia, Gualeguaychú, Viale y Paraná.

Una de las obras que se presentarán en el encuentro organizado por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación será seleccionada para representar a la provincia en la próxima edición de la Fiesta Nacional del Teatro.

Entre las temáticas que abordan los distintos trabajos se advierte una marcada impronta de la crítica social y las reflexiones sobre nuestros tiempos: los roles estereotipados de las mujeres, la violencia de género, el feminismo son abordados en obras como Las Noras (del grupo paranaense de nombre homónimo), Floresta (La Camalote Compañía Teatral, Paraná) y Fin del miedo (Abarajala Cultural, Viale).

Tópicos como las huellas que la pandemia, el inevitable aislamiento, la virtualidad y las nuevas tecnologías dejaron y van dejando en las relaciones sociales y nuestras subjetividades se hacen presentes en trabajos como Paisaje adentro (La rueda teatro, Paraná) y Manada (elenco concertado, Paraná.

El valor de la biodiversidad y el cuidado el medioambiente (Siendohumedales), el olvido en torno a Malvinas y la dictadura (El agua dice), las luchas obreras y la masacre del 1° de mayo de 1921 en Gualeguaychú (Pánfilos) y el cierre de los ferrocarriles (Estación Curupí) son otros ejes de las propuestas que el público paranaense podrá disfrutar a lo largo de los seis días que dura el evento.

Ante la cercanía del encuentro, Río Bravo dialogó con el representante de la región Centro - Litoral del Instituto Nacional de Teatro, Franco Morán que, destacó que "el teatro entrerriano está en un proceso de muchísima expansión y con muchas ganas de protagonizar la escena cultural de Entre Ríos y de la región" y reconoció que llegan a este día con la expectativa de poder compartir con el público de Paraná y alrededores "toda la calidad y potencia creativa que tienen los teatristas entrerrianos"

El funcionario señaló que el gran objetivo es que el público "se sienta invitado y llene las salas de teatro y también que participe en las actividades especiales y abiertas que hemos generado". Entre esas actividades –con entrada libre y gratuita– están la obra invitada Mi nombre es Eva Duarte (El cuenco teatro, Córdoba), la presentación del libro Teatraría, de Susy Shock y el recital de Traviarca Íntimas, canciones y poesías que brindará la misma autora junto a Caro Bonillo y Andrea Bazán, además de diversas charlas taller (ver Cronograma de actividades).

Al ser consultado sobre el claro énfasis (en gran parte de las obras) en el abordaje con una mirada crítica respecto de los procesos sociales, Morán dejó en claro que no es casual: "El teatro independiente tiene una sensibilidad y es permeable a las realidades sociales, políticas, culturales del pasado y su época, y también de las preguntas que como sociedad tenemos hacia un futuro muy incierto".

En ese sentido, lo diferenció del teatro "oficial o comercial" por haberse ocupado, históricamente, de "todas las situaciones críticas problemáticas que están presentes hoy en la sociedad; reivindicando o visibilizando grupos de alguna manera que no han podido tener una voz tan presente".

En consecuencia, gran parte de la programación de la Fiesta provincial del Teatro busca "dar cuenta del pasado, el presente y el futuro de nuestras sociedades, pudiendo contar historias que nos hacen pensar, reflexionar y obviamente emocionar", resumió.

No obstante, Morán explicó que el proceso de selección no se limita a los aspectos estéticos, narrativos y técnicos sino que también intervienen criterios temáticos: "La selección surge de una manera deliberada del propio jurado, que fija sus propios criterios de manera autónoma de elección de las propuestas y que, indudablemente, da lugar a que se manifiesten en esta programación distintas inquietudes que tiene la comunidad teatral y que se van a estar presentes en todas las propuestas de dramaturgia".

Información y reseña de las obras

El agua dice

Grupo: Eppur Si Muove (Gualeguaychú)

Función: 16 de mayo - 19:00 hs. - Casa Boulevard / Sala 1-  Ituzaingó 80 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub.

Información de la obra: drama, apta para todo público, 56 minutos de duración.

Sinopsis: a una playa desierta, un soldado de Malvinas y un obrero desaparecido son traídos por el agua. Vienen a decirnos, que allá en el fondo, lo que más duele es el olvido. El agua dice lo que nadie se anima a denunciar.

Macbec (versión libre de la obra de Shakespeare)

Grupo: Posición Cero (Gualeguaychú)

Función: martes 16 de mayo - 20:00 - CC. Vieja Usina - Gregoria Matorras 861 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub.

Información de la obra: tragedia, público personas adultas, 40 minutos.

Sinopsis: la ambición, el poder y la traición se apoderan de la escena. La tragedia shakespereana se cuenta a sí misma. El teatro es el campo de batalla y lxs actores prestos a la representación nos invitan a adentrarnos en el mar de una existencia nueva. Cuerpos y textos, textos y cuerpos, cuerpos poéticos, todxs son lo mismo, todxs son distintos. “Solo el crimen puede consumar lo que ha empezado el crimen”.

Conejas

Grupo: Teatro del Bardo (Paraná)

Función: miércoles 17 de mayo - 21:30 hs. – Escuela del Bardo - Av. Almafuerte 104 bis - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: teatro danza, para adultos, 45 minutos.

Sinopsis: Conejas es un espectáculo unipersonal actuado por la actriz bailarina Ana Marina Romero y dirigido por Valeria Folini con dramaturgia de ambas.

Ana, inmersa en el ciclo de la historia de una estirpe de mujeres que vomitan universos, dialoga con el pasado en un eterno presente. En un bucle del tiempo, sus ancestras la habitan y la abandonan con la misma ligereza.

Ana tiene mil nombres de mujer donados por personas que quisieron darle infinitos destinos. Nombres para mirar su árbol, y sentirse espejada en hombres y mujeres que están en ella más allá del tiempo y el espacio. Quizá sea el teatro la forma de convertir las ausencias en presencias.

Conejas es un ejercicio de arqueología personal puesto en escena, fruto de una intensa indagación sobre los procedimientos creativos de la actriz bailarina devenida también en dramaturga de su propio universo poético.

Las Noras

Grupo: Las Noras (Paraná)

Función: miércoles 17 de mayo -  18 hs. - Casa Boulevard / sala 1 -  Ituzaingó 80 - Entradas por boletería de la sala $500 gral. $300 est/jub

Información sobre la obra: comedia dramática, público adulto, 55 minutos.

Sinopsis: la obra se abordar textos clásicos como “Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen, textualidades más contemporáneas como “Querido Ibsen, soy Nora” de Griselda Gambaro y Teoría de King Kong de Virginie Despentes, para tensionarlos con las biografías de las propias intérpretes y así lograr un tejido dramatúrgico situado y singular. Se trabajó a partir de improvisaciones e investigaciones del movimiento, la relación de las corporalidades y la escena, la construcción de una dramaturgia del movimiento poniendo en crisis la figura asignada a la mujer, sus estereotipos y su rol social desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, dialogando con las premisas de la segunda ola del feminismo y las búsquedas y postulados más contemporáneos que nos interpelan en nuestros días. Indagamos en el humor para mostrar nuestra mirada del presente, buscando interpelar a les espectadores, a través de diferentes dialécticas escénicas.

Pánfilos

Grupo: Teatro del Bardo (Paraná)

Función: jueves 18 de mayo - 19 hs.  Escuela del Bardo - Av. Almafuerte 104 bis - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: comedia dramática, apta para todo público, 55 minutos.

Sinopsis: Pánfilos es un espectáculo de dramaturgia colectiva que abreva en un episodio histórico de la Provincia de Entre Ríos, la masacre de anarquistas en el acto del 1 de mayo de 1921 en Gualeguaychú a manos de la Liga Patrótica.

Dos actos se realizan simultáneamente. La Liga Patriótica en el Hipódromo. Los trabajadores federados en la plaza. Celebración de trabajadores. Reunión de patrones. Plaza. Bandera roja. Bandera patria. Corridas. Fuego. Traiciones. Desbandadas. La sangre, cuando hay humedad, brota.

En medio del caos, dos actrices y un actor del Cuadro Filodramático Panfilos ensayan.

Resulta complejo decidir cuál es la mejor escena para representar este día. Amasan el pan de la lucha. La tragedia se cuela por la radio. Las actrices y el actor se debaten entre la barricada o esperar que el pan leve, como metáfora de la emergencia y del tiempo propicio.

Afuera, la plaza, el campanario, los tiros, el galope de los caballos, la urgencia. Adentro, el teatro, la anarquía, el feminismo y el amor.

Paisaje adentro

Grupo: La Rueda Teatro (Paraná)

Función: martes 16 de mayo – 21:30 hs. - Parque Urquiza - Zona Cuesta de Izaguirre y Acuerdo de San Nicolás - Entradas solo con reserva previa al 343 419-9676 (Daniela) - Compra por boletería de la sala, $500 gral $300 est/jub. 

¡LLEVAR AURICULARES!

Información de la obra: Recorrido escénico, público adulto, 50 minutos.

Sinopsis: Adentro repleto. Justo. Ajustado. Afuera desolado. Silencioso.

¿Cuántas horas supo tener la noche? ¿Qué cosas de afuera irías a buscar para traerte?  Decime, ¿qué vas a hacer cuando esto acabe? ¿Te acordás el camino para llegar al río, al agua, a la tormenta?

¡Vecinxs…!

Este recorrido escénico indaga en torno a las corporalidades vulneradas por la experiencia de la pandemia, desde una sonoridad inmersiva.

Corporalidades privadas del espacio público, que se volvieron solitarias, recluidas dentro de sus casas, atravesadas por las pantallas que hacen público el ámbito privado. Cuerpos que se tornaron enfermos, peligrosos y sin contacto con otros, pero que al mismo tiempo encontraron formas emergentes de vincularse generando, irremediablemente, nuevas fragilidades.

Así, la propuesta performática propone un tránsito por el Parque Urquiza de la ciudad; invitando a preguntarse por ese binomio de construcción que entrelaza la geografía urbana y los cuerpos que se constituyen en ella.

Siendohumedales

Grupo: 360 Espacio de Arte Colón (Colón)

Función: miércoles 17 de mayo - 21:30hs - CC. Vieja Usina - Gregoria Matorras 861- Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub.

Información de la obra: teatro danza, público adulta, 45 minutos.

Sinopsis: performance de danza teatro transdisciplinar atravesada por una instalación, donde el público experimenta sensaciones junto a las intérpretes.

Lxs espectadorxs tendrán la oportunidad de vivenciar las repercusiones del daño que como seres humanos generamos a los humedales, a nuestra diversidad ecológica, y al planeta en general. Necesitamos crear conciencia de la importancia de la sustentabilidad del cuidado del medio ambiente. Siendohumedales magnifica, exagera, profundiza y describe la belleza de nuestro medio ambiente. Lo que significa vivir entre humedales, ríos y diversidad ecológica.

Finalmente, Siendohumedales deja ver la oportunidad que tenemos de dejarle un hábitat, un planeta saludable a las nuevas generaciones. ¿Qué estamos haciendo para cuidar nuestro medio ambiente?

Floresta

Grupo: La Camalote Compañía Teatral (Paraná)

Función: jueves 18 de mayo - 19 hs. - CC. Vieja Usina - Gregoria Matorras 861 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: absurdo, público adulto, 60 minutos.

Sinopsis: Una casa, una madre, dos hijas. Un pasado glorioso. Un presente de oprobio. Y una dentadura que se come a sí misma.

Con humor y toques de absurdo, la obra transita la historia final de esta familia de alcurnia, estirpe y abolengo que tras la muerte del padre queda sumida en la pobreza. La madre, vieja enferma, decrépita y reiterativa, personaje absurdo que busca perpetuar las costumbres patriarcales de la alta sociedad militar. La hija que limpia, limpia las miserias de la casa, asume el rol implícito de criada, familiarmente asignado, dada su condición de hija extramatrimonial. La hija que espera, espera a su amado que pronto llegará, elude la realidad que atraviesa, refugiándose en historias románticas con héroes militares que vendrán a rescatarla de la pobreza, reproduciendo el mandato de mujer sumisa esperado. Estos tres seres tomarán decisiones y resolverán situaciones durante la obra, que harán que ya nunca mas vuelvan a ser los mismos.  La historia, plagada de enredos y comicidad, recorre diferentes estilos teatrales y nos invita a reflexionar sobre la incomunicación, el rol estereotipado de la mujer y el oficio teatral.

Fin del miedo

Grupo: Abarajala Cultural (Viale)

Función: miércoles 17 de mayo - 19 hs. - Casa Boulevard / sala 2 -  Ituzaingó 80 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: drama, público adulto, 40 minutos.

Sinopsis: Fin del miedo es un texto potente en el que ella, que no tiene nombre o tiene todos los nombres, hablando en primera persona interpela al espectador/espectadora con un vómito de palabras que rebelan miedo, dolor, resignación, ironía, hartazgo, liberación, empoderamiento.

Desde la actuación, el personaje va transitando los distintos momentos que vive una mujer que sufre repetidamente violencia de género, marcando la prolongación en el tiempo.

Con un dispositivo audiovisual, se logra un cierre que abre un debate y deja al espectador/espectadora pensando, preguntando, despertando…

Manada

Elenco Concertado (Paraná)

Función: jueves 18 de mayo - 21 hs. - Casa Boulevard / sala 1 -  Ituzaingó 80 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: transdisciplinar, público adulto, 56 minutos.

Sinopsis: la cotidianidad se fuga en la virtualidad y nos propone otras versiones de nuestras corporalidades. Valores discretos, volátiles, mediatizados, inestables, diferidos que pulsan en la realidad no virtual. Y cuando apenas logramos levantar la mirada: manadas que traspasan en las redes, impulsos de lo real no virtual. En un mundo de vínculos tecnologizados, los impulsos reales pulsan sobre nuestros imaginarios corporales que se reconstituyen minuto a minuto.

Las mujeres de Arístides

Grupo: Teatro El Eclipse (Colón)

Función: viernes 19 de mayo - 18 hs. - Auditorio W. Heinze - Italia 61

Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: comedia dramática, público adulto, 50 minutos.

Sinopsis: unipersonal de diez mujeres que Beatriz Córdoba elije de tres obras de Arístides Vargas: "La edad de la ciruela", "Donde el viento hace buñuelos" y "Fotos de señoritas y esclusas.

Estos personajes muestran la visión tan única de este autor sobre la identidad femenina. En un espacio donde "el tiempo se ha detenido" encontramos a diez mujeres definidas por su pasado, su edad, su papel en la sociedad, su poder o vulnerabilidad. En nueve escenas vemos a estos personajes compartiendo sus sueños, recuerdos, frustraciones, humor, rabia, poesía, soledad y locura

El regreso de los pájaros

Grupo: El regreso de los pájaros (Colón)

Función: viernes 19 de mayo - 19 hs. -  CC. Vieja Usina - Gregoria Matorras  861 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: danza/clown, apta para todo público, 50 minutos.

Sinopsis: el tiempo se escurre a la hora de la siesta en medio de una aparente calma.

Aurora vuelve a su lugar natal luego de años de vivir en una gran ciudad. En este encuentro con su paisaje -que ya no es el mismo- se pone de manifiesto la desmesura que esconde detrás de los buenos modales. Son la flora y la fauna del lugar quienes se encargarán de empujarla hasta las orillas de su reflejo donde una pregunta le abre el horizonte:

¿Qué hay del otro lado del río?

El regreso de los pájaros es un recorrido por el campo donde la realidad y el recuerdo se bifurcan abriendo paso al absurdo en una escena que contiene a la vez la brutalidad humana y la ingenuidad de lo silvestre. Un delirio que a través del humor y la danza cuestiona nuestra mirada cosificadora sobre la naturaleza.

La noche ha caído

Grupo: La noche ha caído (Paraná)

Función: viernes 18 de mayo - 20 hs. - Casa Boulevard / sala 2 -  Ituzaingó 80

Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: comedia dramática, público adulto, 60 minutos.

Sinopsis: una caminata nocturna que dura hasta el amanecer entre madre e hija por una ciudad de luces mortecinas y frío. Durante este recorrido se presentan situaciones, pensamientos y juegos que ponen en cuestión profundamente la relación entre ambas, la maternidad, las relaciones familiares. Los mandatos sociales y familiares son puestos en crisis durante esta noche donde los personajes dicen dejar la vida cotidiana y se dirigen hacia un lugar especial al que llaman Groenlandia.

Inspirada en textos de la autora francesa Pauline Sales y de la dramaturga argentino-mexicana Coral Aguirre. “La noche ha caído” es un “viaje” que dura toda la noche entre chocolates, policías y autos abandonados “…Una noche para ir y volver de Groenlandia…” Dirán las protagonistas de esta propuesta.

Cuando el mundo entero dormía

Grupo: Elenco concertado (Concordia)

Función: viernes 18 de mayo - 21:30 hs. - Casa Boulevard / sala 1 -  Ituzaingó 80

Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: suspenso/terror, público adulto, 50 minutos.

Sinopsis: una niña de 11 años, de familia numerosa y sin recursos, es acogida por un hombre pudiente y solitario para que realice las tareas domésticas de la casa. La llama Sara, aunque su nombre es Ramona. Pasan muchísimos años y el hombre provechoso se vuelve viejo y decrépito. Ella, aunque rota, gastada, y no precisamente por el paso del tiempo, se siente lista para recuperar su verdadero nombre.

Una historia peculiar de sometimiento, abusos e identidad arrebatada.

Aureliana. Sueltas palabras para una actriz

Escuela Del Bardo presenta: Elenco Concertado - Aureliana, sueltas palabras para una actriz (Paraná)

Función: sábado 20 de mayo - 19 hs. – Escuela del Bardo - Av. Almafuerte 104 bis - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: comedia, apta para todo público, 45 minutos.

Sinopsis: todo sucede en una plaza de pueblo, una feria, un puesto donde Aureliana vende palabras. Ella ha sabido enfrentarse a las adversidades de la vida, y ha podido construir un oficio. Un día el viento colocó a sus pies una gran hoja de periódico, que ella estuvo observando largo rato sin adivinar su uso, hasta que la curiosidad pudo más que su timidez. Una artesana de la escritura que se enfrenta a realidades adversas.

Estación curupí

Grupo: Colectivo teatral Saltimbanquis (Paraná)

Función: sábado 20 de mayo - 20 hs. - Saltimbanquis - Feliciano 546 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: drama, para mayores de 12 años, 45 minutos.

Sinopsis: una humilde radio vecinal nos conduce por viejos rieles: las costumbres y prácticas de aquellos tiempos en que el tren tronaba y daba vida a muchas comunidades. El cierre del ferrocarril deriva en ahogo económico, aislamiento y la angustia de muchas de estas sociedades. Es la historia de un lugar que se asemeja a la de muchos. Estación Curupí nos propone una creación colectiva que a partir de un hecho particular, nos permite reflexionar y revalorizar los pesares y complicaciones que debieron afrontar numerosas localidades de Entre Ríos y el país.En este caso, un grupo de valientes mujeres deciden dar un cambio rotundo a la realidad agobiante en la cual está sumergido su pueblo.

Yaguarí. Río del jaguar

Grupo: El Gualeguay (Concepción del Uruguay)

Función: Domingo 21 de mayo - 19 hs. - Casa Boulevard / sala 1 -  Ituzaingó 80 - Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: recitación de poesía, público personas adultas, 35 minutos.

Sinopsis: En el espanto, o en la fascinación del jaguar…

Yaguarí, en guaraní ‘río del jaguar’, una de las posibles raíces etimológicas que nombra al río Gualeguay, y a este entramado de poesías, fotografías personales y de manuscritos de Juan L Ortíz.

Junto a imágenes halladas en el ‘Archivo Alfredo Veiravé’ (Resistencia, Chaco), celebraremos un ritual, para caminar las huellas del poeta, bordando una vez más su palabra en el tiempo.

Yo no duermo la siesta

Grupo: Eutopía (Gualeguaychú)

Función: Domingo 21 de mayo - 20 hs. - Auditorio Walter Heinze - Italia 61 -Entradas por boletería de la sala $500 gral $300 est/jub

Información de la obra: comedia costumbrista, público adulto, 60 minutos.

Sinopsis: yo no duermo la Siesta es una comedia costumbrista que con ternura y humor expresa la crudeza de la vida. No remontará a nuestra infancia, esa hora de la siesta en que los adultos se van a dormir y la imaginación y el juego de los niños emergen.

Publicado en Río Bravo el 16 de mayo de 2023

Modificado por última vez en Miércoles, 17 Mayo 2023 09:53

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